pour arriver à rendre Trinity aussi brillante qu'une flaque de pétrole.
Carrie est légère et adroite...
par conséquent, je lui fais faire des mouvements dans ce style.
Donc, quand quelqu'un se glisse derrière elle...
elle frappe fort, mais gracieusement.
J'ai longuement travaillé, la dernière fois, avec les câbles.
J'étais suspendue. C'est un véritable défi.
Et puis tout d'un coup...
on trouve ses marques...
c'est souvent très douloureux, de travailler au câble.
Et puis tout d'un coup on arrive à faire des choses...
qu'on ne croyait pas pouvoir faire. C'est comme si...
on le maîtrisait mentalement plus qu'autre chose.
Personne dans l'équipe ne savait ce qu'on faisait.
Quand je cours sur un mur, et je cours vraiment sur un mur...
L'infirmière disait...
"Vous voulez du Gatorade? Je crois qu'elle en a trop fait. "
Et moi: "Non, je veux le refaire! "
J'étais enthousiasmée.
Certains n'aiment pas travailler sur les câbles tout le temps.
C'est un peu une spécialité.
Sur ma doublure cascades, ça ne rendait pas très bien visuellement.
Alors Larry et Andy se sont tournés vers moi et j'ai dit: "D'accord! "
Et je l'ai fait moi-même.
LE HALL
Tu es en mission, ne l'oublie pas.
Jusqu'à ce que ce soit terminé.
Quand on est passés à l'intérieur...
et qu'on a fait la séquence dans le hall...
c'était un autre monde.
Une fois qu'on a tourné et monté le hall...
nos angoisses se sont dissipées et...
la Matrice avait une voix, et il devenait évident que c'était...
un film complètement inédit.
C'est une séquence où je cours avec les flingues, filmé en panoramique...
et ils font sauter littéralement des milliers de balles...
en déplaçant cinq caméras, j'adore ça...
le moment où les sirènes se déclenchent...
et c'est parti, il faut tourner la scène.
On avait besoin du hall d'un immeuble de bureaux...
et il est un peu comme un mausolée.
On voulait pouvoir courir sur les murs...
faire la roue, donc installer des câbles. Il nous fallait un décor...
accessible par le milieu, avec les câbles, ou plus bas.
Débarrassez-vous des objets en métal.
Clefs, monnaie...
Putain de merde!
Il lui fallait des vêtements qui soient pratiques dans l'action...
il portait des tas de flingues qui devaient être dissimulés.
Je voulais qu'il ait un peu cette allure de tueur armé jusqu'aux dents.
Et tu continues à rouler.
Prêts? Action!
On voulait un type de destruction très particulier, très stylisé.
En gros, ce qu'on voulait...
c'était réduire ces piliers de béton à l'état de trognons.
J'ai compris quelque chose de très important ce jour-là.
C'était la pression que Keanu et moi avions sur nos épaules.
Je ne l'avais jamais ressentie auparavant.
Mon seul regret est la scène où Carrie-Anne...
marche sur le mur et fait un tour complet, la tête en bas.
J'avais voulu le faire en une seule prise, mais on a dû le couper en deux.
J'avais appris à marcher sur le mur, mais la roue, c'est très dur.
Je ne réussissais jamais. Je commençais à peine à y arriver.
J'ai répété ce matin-là et j'ai commencé à y arriver sous la pression.
Et je me suis fait mal à la cheville.
Et je me suis dit à ce moment-là...
"Oh non, je suis hors jeu.
Je ne peux pas me le permettre. "
Et puis quand on m'a dit que ce n'était qu'une prise...
je me suis dit: "Quoi qu'il en coûte, je vais le faire. "
C'était très dur.
Plus tard dans l'après-midi
Je me penche en avant, c'est ça?
De côté. Toute droite.
Très bien.
Pendant la répétition elle a réussi à le faire, et bien.
Devant la caméra, elle s'est mal équilibrée, elle devait être nerveuse.
Alors on a fait 2 prises: l'une pour la roue, l'autre pour la réception.
Voir Keanu faire ce quadruple coup de pied qu'ils avaient répété 4 mois...
C'était un grand moment.
Oublie le poirier. C'est de l'histoire ancienne.
Tu veux répéter?
Oui, le mouvement avec les flingues et le manteau.
- Bonne idée. - Tu vois le cadrage, je m'échauffe.
On le faisait, ce n'était pas assez bien, ils discutaient...
ils venaient dire: "Tu peux faire comme ça?"
Et on réessayait. C'est une bonne méthode.
Essayer une chose, puis en parler.
Savoir quand le laisser tel quel et passer à la suite.
J'avais tendance à ne pas savoir passer à la suite.
Ces mains! Ça va, je crois, c'est le style américain.
Bonne prise. Le style de kung-fu est bon.
Moi, je veux toujours une super prise.
Ce que j'appelle "super parfait".
Il était le dernier à abandonner, à dire...
"On ne fera pas mieux, passons à la suite. "
Tu vas faire mieux que ça?
- La fin est bien. - Très bien!
Attendez!
- Tu veux en faire une autre? - Oui.
- Il veut en faire une autre. - D'accord.
Si tu en fais une, tu en fais deux.
Deux autres.
C'est un perfectionniste.
Pour lui, tout ça était exceptionnel, tout le film, tout ce qu'on faisait...
et il voulait le faire le mieux possible.
Keanu n'était jamais satisfait. Ça devait être "super parfait".
Et action!
Coupez!
Huit jours avant le dojo.
Huit jours, c'est une éternité.
ON COMPOSE LE KUNG-FU
L'idée de départ était un bâtiment de style japonais...
ou dans ce genre-là, fait pour les arts martiaux.
Le dojo avait été construit bien avant qu'on y tourne.
Et à cause de la santé de Keanu Reeves, on n'avait pas pu le filmer.
Donc les acteurs l'ont répété pendant presque un mois à l'avance.
C'est le moment que vous attendiez!
Premier jour du Dojo
Bonjour.
- Nous y voilà. - On va vraiment le faire.
Premier jour de tournage.
Le voilà.
Les blocages de Wo Ping
Toutes ces positions qu'on fait en kung-fu...
ont un sens, elles sont nettement définies.
C'est une danse, et Wo Ping est très exigeant.
Et je crois que très souvent, les frères s'en remettaient à Wo Ping...
pour savoir si on avait exécuté le mouvement comme il fallait.
Keanu et moi étions...
bien synchronisés à ce stade.
On avait répété ça pendant huit mois...
mais on n'avait pas été jusqu'au bout avant le tournage lui-même.
On s'inquiétait pour cette scène.
Je pensais qu'ils allaient se faire mal, qu'ils allaient s'entre-tuer.
On voyait que les acteurs jouaient le jeu à fond.
Et Keanu avait ajouté son petit...
ce truc.
Une des ces choses qu'on inventait au dernier moment...
dans le zoom sur Keanu.
C'était la magie du moment.
On a fait 21 prises des trois coups de pieds.
Keanu saute, me frappe trois fois.
Il n'avait pas été sur les fils depuis longtemps.
Il n'avait pas eu le temps de répéter ça.
J'essaie ça, ou j'y vais directement?
Directement.
Il n'était pas prêt pour ça ce jour-là.
Prise 4
Prise 7
Prise 11
Non, ça ne va pas!
C'est dur de voir un ami être si dur avec lui-même.
Mais il ne faut pas intervenir.
Et il n'est pas toujours comme ça.
Parfois ça vous fend le coeur, on voudrait...
qu'il soit moins dur avec lui-même.
Oui, bien.
Prise 13
Il n'a pas la vitesse.
C'était mieux, les pieds.
Je n'arrivais pas à faire triple coup de pied.
Prise 14
J'étais dans un harnais, j'étais furieux, je criais...
Je n'arrive pas à faire ce foutu coup de pied maintenant!
On peut pas le faire lundi?
Prise 19
Bien pour les pieds, c'est ça?
- Mais pas les mains? - Oui.
Je ne sais pas quoi te dire.
On est revenus lundi...
On l'a fait en trois prises. Triple coup de pied.
Il fallait beaucoup de place...
pour quand Morpheus fait cet extraordinaire bond, comme un aigle...
et des profusions de projecteurs.
Enormément de lumière, caméras ultra rapides.
Laurence a un chouette passage dans la scène du dojo...
où il contre-attaque Keanu, et il le renverse.
Et on voyait que Laurence se prenait au jeu, quand il l'attaquait.
Le plus surprenant, c'est qu'on s'est fait du mal.
Légèrement. On s'est fait plein de bleus l'un à l'autre.
A l'entraînement, on n'avait pas de contact, ou léger.
Puis il a fallu y mettre de la force.
On n'y avait pas été à fond.
On avait répété ces mouvements pendant huit mois mais...
on n'avait pas été à fond...
avant de tourner la scène.
Je ne soupçonnais pas les conséquences...
quand on se frappe les avant-bras aussi fort...
aussi souvent.
A un moment, je m'envole...
j'atterris devant lui, il se retourne, me frappe, et...
j'ai pris un bon coup au sternum.
Après le kung-fu, la scène du dojo...
Laurence et Keanu étaient couverts de bleus...
- D'éraflures, de marques... - De coupures...
...de marques laissées par les harnais de suspension.
Son corps libère l'endroit où je vais atterrir.
Pendant l'entraînement, on se base sur notre expérience.
Quand un maître entraîne un élève...
l'élève ne se fait pas rouer de coups.
Le maître arrête son poing devant son visage...
tout près, il ne porte pas le coup plus loin.
J'ai changé la scène un poil pour lui donner un air d'entraînement.
Je sais où tu veux en venir.
J'essaie de libérer ton esprit.
Pendant la séquence du métro, Larry et Andy sont tombés malades.
On était en doudounes en été.
C'était un décor froid et humide.
Ce qui ressemblait à une scène simple prenait une éternité.
THE COMBAT
Au départ, on allait filmer dans une vraie station de métro.
Mais vu ce qui doit se passer dans cet endroit...
il est devenu évident qu'on ne pouvait pas tourner dans un vrai métro.
Le décor était fantastique.
Ça faisait partie d'un ancien silo, avec...
une vraie voie ferrée sur laquelle ils avaient construit une station.
Alors: un, deux...
- Et je... - Oui.
Tu voulais dire qu'il commence plus bas.
Oui, plus bas.
Les fils, c'était rigolo. Sauf que...
quand on reste longtemps accroché au fil, dans un harnais.
le harnais commence à remonter.
Il doit être très serré.
Je me rappelle que ça me serrait les reins.
Si on fait ça bien, c'est amusant.
Si on le fait mal...
Vous n'avez plus rien.
Vous non plus.
Ça, c'est Hugo Weaving chez lui.
On se colle les flingues contre... c'est comment?
Metteurs en scène!
Oui?
- Il était tout près. - Où on les tient?
Deux doigts plus haut.
- Donc pas sur la tempe. Comme ça. - Oui.
Oui, comme ça, c'est bien.
Comment c'est, tout contre sa tête?
Vous n'avez plus rien.
Vous non plus.
- C'est la bonne. - Coupez.
Dans la scène du métro, on devait faire de vrais contacts...
se frapper vraiment du pied et du poing, ça ne rigolait pas.
- Vas-y... coupez. - C'est bon.
Après le dojo, je me suis rendu compte...
de la différence entre l'entraînement et le tournage.
Parce qu'il fallait entrer en contact, il fallait se frapper.
Pour le film, il fallait de vrais impacts.
Je lève ma garde et je laisse tomber le coup.
J'ai trouvé plus dur de recevoir les coups que de les donner.
Quand on les reçoit, on se dit:
"Entre ce coup et ce coup, je veux lui en mettre un autre. "
C'était plus difficile.
Quand le fil te reprend, si tu as les pieds au-dessus de la tête...
Garde les pieds plus bas que la tête.
J'ai travaillé avec un cascadeur exceptionnel, Chad Stahelski.
Quand je parle des combats, de l'action...
je pense à nous deux en même temps.
Je crois que Chad est là pour les situations où on ne met pas un acteur.
On ne précipite pas un acteur dans un mur...
à l'envers avec une chute de 3 mètres.
Chad a fait le choc à l'envers.
Et après ça, il avait le choc contre le plafond...
quand le métro arrive, avec Smith sur lui.
Et quand il sont retombés, l'autre cascadeur...
Chad était dessous.
Il a atterri sur un genou, je crois qu'il était cassé.
Il s'est déchiré des ligaments du genou, déboîté l'épaule...
cassé des côtes.
Ils avaient un engin... "le monstre"...
qui projetait de l'air sous pression...
Donc Darko s'est écrasé dans le kiosque à journaux.
C'était très effrayant pour tout le monde...
parce qu'on a eu peur qu'il ne soit...
très gravement blessé...
ou peut-être même tué.
On était très inquiets et ça a été une soirée épouvantable pour nous tous.
On était inquiets vers la fin. C'était l'anniversaire de Larry...
et ses parents sont venus.
Ça s'est calmé pendant quelques jours, on est sortis du tunnel.
Je me relève, je le regarde...
Oui, tu te relèves, tu regardes, tu t'essuies...
Comme si ce geste te rendait tes forces.
Oui, c'est ça, tu vas voir qui est le chef dans ce...
SAUVETAGE PAR HELICOPTERE
J'étais assis là, dans un immeuble de bureaux avec vue sur Sydney...
Et il y avait un cyclorama fantastique des gratte-ciels de Sydney.
Et c'était très réel. Sauf que ça ne l'était pas.
Comme le film.
C'était extra de pouvoir circuler dans cet étage d'un bureau à l'autre...
en ayant toujours le cyclorama devant les yeux.
Le plus grand cyclorama du monde. Qu'est-ce que vous dites de ça?
C'est vraiment le plus grand?
Le plus grand en un seul morceau, oui.
On a...
créé le cyclorama sur ordinateur pour qu'on ne reconnaisse pas Sydney.
Certains immeubles ne sont pas à leur place.
Il ne fallait pas qu'on voie l'opéra ni le pont de Sydney.
Le film ne se passe pas à Sydney, c'est une ville non identifiée.
J'aimerais vous faire part d'une révélation...
que j'ai eue ici.
Avant ça, Smith contrôlait la situation impassiblement...
il ne montrait pratiquement aucune émotion.
Et pendant cette scène, il commence à ressentir de la colère...
et de la frustration parce qu'il ne peut rien tirer de Morpheus.
J'exècre...
cet endroit...
ce zoo...
cette prison.
Il commence à sentir des choses...
à ressembler à une vraie personne.
Il n'aime pas ça, ressentir des émotions, de la faiblesse.
En bouche, j'ai le goût...
de votre puanteur.
Quand ça m'arrive, j'ai l'impression d'être contaminé.
En fin de compte, il aurait donc...
une part d'humanité, je suppose. Une part de réalité.
Pour moi, Morpheus est conscient des enjeux...
de cette scène, ou en tout cas il veut rester conscient.
Tu es en train de garder ton esprit...
Dans un endroit où ils ne peuvent...
Donc en gros, je me déconnecte.
Je mets une barrière devant l'information qu'ils veulent.
Une part de moi-même...
regrettait vraiment...
de n'avoir aucun dialogue, aucune conversation avec Smith...
pour essayer de le sauver...
Mais quand j'ai joué la scène avec Hugo, c'était génial!
Enfin, j'ai joué la scène avec Hugo, c'était très bien.
Trouvez-les et tuez-les!
Et n'oublie pas ton texte.
- Trouvez-les et tuez-les. - Coupez!
Les extincteurs inondaient la pièce et on était trempés...
jusqu'aux os, des objets flottaient...
C'était un plateau dangereux, glissant...
mais c'était épatant. J'ai beaucoup aimé cette semaine.
On a eu de gros problèmes avec l'eau.
Le studio se demandait si on avait besoin de l'eau.
Pour les frères, l'eau était indispensable.
Quand les extincteurs étaient en marche...
l'eau qui en sortait devait être hygiénique...
car il y avait plus de cent personnes sur ce plateau à certains moments...
qui inhalaient l'eau sortant du circuit, et expiraient...
donc il fallait la stériliser...
avant qu'elle ne retourne dans le circuit, et la chauffer.
Il y avait beaucoup d'éléments à ce problème.
Sans parler de l'hélicoptère...
Tout ce dispositif...
qui était un hélicoptère grandeur nature...
pas un vrai, mais une reproduction légère...
devait bouger dans toutes les directions et s'élever, décoller.
Les pales ont été rajoutées aux effets spéciaux.
Pas de problème. Je suis prêt pour une virée.
On décolle.
Quand je me suis rendu compte que c'était truffé d'explosifs...
j'ai... marqué une pause.
J'étais là: Hé...
qui a manigancé tout ça?
Steve Courtley et son équipe ont construit dans le sol...
350 bouches qui propulsaient de l'air...
ce qui, quand le plateau était inondé...
simulait le mitraillage...
de Neo, qui se tient en face dans l'hélicoptère.
Puis il fallait découper la verrière selon un dessin particulier...
Quand tu tires comme ça, tu fais un arc de cercle pour atteindre Jones.
A un moment, tu mitrailles, et ils déclenchent la fenêtre...
et elle tombe.
C'était hallucinant. Pour être sans danger pour les acteurs...
la vitre devait être détruite à l'aide de sarbacanes...
projetant du sable.
Alignées par centaines.
Il n'y arrivera pas.
C'est assez ironique de réaliser...
une chose qui a l'air assez simple à faire...
un hélicoptère devant un immeuble...
pulvériser une fenêtre et sauver quelqu'un qui saute par la fenêtre.
Ça a pris plus de six mois pour terminer toute cette partie.
Parce qu'au début du film, on filmait le toit...
et maintenant, on est presque à la fin du film...
et on est encore sur cette séquence.
On essaie de finir de filmer le Nebuchadnezzar la semaine prochaine.
Il y a toujours des fignolages de dernière minute...
Ça m'amusait beaucoup d'être sur le Neb...
le Nebuchadnezzar. C'était une chouette journée.
C'était passionnant, comme un nouveau monde, ça nous changeait.
C'était triste aussi, parce qu'on quittait les cascadeurs.
Le Neb était bourré de...
technologie, si on peut dire, créée par Geof Darrow.
Ça avait un aspect presque organique...
une sorte de jungle industrielle...
pleine de gadgets, avec des câbles...
Il a été construit longtemps avant l'époque du film...
c'est un vieux vaisseau, il date de Mathusalem...
il marche encore grâce aux soins de l'équipage.
Il devait avoir l'air vieux, de bric et de broc, et pas...
pas sophistiqué comme dans Star Trek.
Qu'on ait l'impression qu'ils le réparaient tout le temps...
avec des bouts de ficelle.
Ils voulaient vraiment mettre à nu les entrailles du vaisseau...
à l'intérieur, plutôt que de les cacher derrière...
les surfaces lisses habituelles des vaisseaux spatiaux.
Tout est pensé...
chaque chose, même les câbles, dans le Neb.
Les câbles bleus et rouges, les artères et les veines...
représentant une espèce de...
tissu vivant, et...
ce squelette visible en acier.
Ce mariage...
de la machine et de l'homme...
qui est partout dans tout le film.
C'est du sanscrit! Ce n'est même pas des nombres, c'est bizarre.
On dirait presque des caractères différents.
C'est l'effet "gouttes de pluie sur un écran".
Ça a demandé beaucoup de travail, acheter des fauteuils de dentiste...
des années 20 dont on s'est inspiré pour les fauteuils de connexion.
Faites-la descendre, s'il vous plaît.
J'adorais les fauteuils, j'aimais...
la brutalité de la pointe qui vous rentre dans la tête...
sans ménagement.
Tu voulais savoir ce qu'est la Matrice?
La virilité de Morpheus se voit dans la Matrice...
et sa part de féminité se voit dans le Neb.
Détends-toi.
Je voulais qu'il soit...
un peu mère-poule.
Je t'aime.
Coupez! II y a le feu.
Je pense qu'elle est plus... féminine, je dirais.
Parce qu'elle a vraiment l'air d'une...
guerrière, dans la Matrice, et dans le Neb, elle est plus féminine.
Maintenant!
La sentinelle...
Dès que tu vois ce truc arriver, tu dis "maintenant".
Ma main est là...
et je tire ça en même temps. Je dis "maintenant" et je le fais.
J'ouvre les yeux sur "maintenant"?
- C'est avant "maintenant", ou après? - Après.
Après? Comment sait-elle que je suis revenu?
Et a un lien très profond avec toi.
Ce n'est pas parce que j'ouvre les yeux? Pourquoi ça?
On veut te voir ouvrir les yeux d'un coup.
Si elle m'a débranché, comment sait-elle que je suis revenu?
Elle sait!
Ce n'est pas grâce au téléphone? Comment sait-elle?
Elle sait!
Tu veux être saisissant?
Tu veux respirer?
Un retour en douceur!
Répétition!
Et action!
Maintenant!
Action!
- Couic! - Couic.
Je tiens à vous le dire: c'est dégoûtant.
On montre bien notre amour pour les bébés, ici.
LA CENTRALE ELECTRIQUE
Au départ, quand on parlait de la centrale...
que Geof dessinait en France...
Larry a reçu le premier fax, c'était bien plus effrayant qu'il ne pensait.
Ils voulaient que ça ait un aspect...
très différent des surfaces bien polies de la science-fiction.
Avant de filmer vraiment la capsule, on l'avait filmée à peu près 7 fois.
Seulement en vidéo, mais...
les cascadeurs devaient tester l'alimentation en air.
Aux effets spéciaux, c'était les membranes.
Le prothésiste devait s'occuper de tous les petits accessoires.
Je regrette pour Darko, qui a fait certains des tests.
Ce n'était pas chauffé.
Il a été en hypothermie pendant huit minutes.
Bon, il peut sortir, maintenant. Merci beaucoup, Darko.
Avant d'y mettre un acteur, ils ont décidé de le chauffer.
Amenez-en un autre, qu'il s'en mette sur les bras.
J'écarte les bras autant que ça?
Non, pas autant, mais c'est bien de les écarter.
Ça, c'est bien.
Lumière!
On tournait la fin du film et il...
il avait déjà perdu beaucoup de poids, et il a encore perdu 7 kilos...
pour la fin du film. La séquence de la capsule.
Je voulais avoir l'air émacié quand je sortais de la capsule...
et quand je récupérais. Je crois que l'effet était réussi.
Il s'est tout rasé:
la tête, les sourcils.
Le truc, c'est qu'avec les gens, quand j'avais une conversation...
ils faisaient...
Ils détournaient le regard. C'était bizarre.
Maintenant!
Dernier jour de tournage
On avait l'impression de...
terminer à l'arraché.
Ce n'était pas une fin en beauté. On essayait juste de tout finir.
Merci, les gars! Le tournage de première équipe de Matrix est achevé.
Je me souviens m'être senti à la fois épuisé...
et soulagé quand, à 1 h01 du matin...
on a bouclé le tournage. D'ailleurs, c'est le nombre de Neo.
Je me revois quitter...
le plateau, juste après la fin du tournage.
C'était une expérience tellement intense...
qu'en partant, je me suis dit: "Fini, je ne m'investis plus comme ça. "
C'est trop douloureux. J'ai mis des mois à récupérer!
Les gens me disaient: "Passe à autre chose. "
Mais je n'y arrivais pas!
C'est une expérience tellement forte!
Le tournage a duré 25 semaines.
118 jours.
"Quand est-ce qu'on démarre le tournage?
Et quand est-ce qu'on est censés terminer?"
Je me suis investi pendant toute cette période.
Je n'ai jamais vraiment décroché.
J'avais déjà vécu ça sur Apocalypse Now...
autre tournage interminable.
Il est difficile d'imaginer...
un succès comme celui de The Matrix.
On espère tous que nos prochains films en auront autant.
Achever un tournage, c'est mourir un peu. On s'investit énormément.
Le montage, c'est une suite d'opérations.
On fait des essais, on retire des choses, on en ajoute d'autres...
On fait deux pas en avant, un en arrière...
Le but est de ne pas rester bloqué sur une idée et de respecter...
l'esprit du film.
On part toujours d'un noyau central.
Dans chaque scène, il y a...
un plan...
qui est comme un noyau.
Il sert de point de départ ou de point d'arrivée.
En tant que monteur, c'est à partir de là que je travaille.
En général, on ne tourne qu'un seul plan.
C'est celui-là, pas un autre. Alors, il faut le préparer.
On utilise le viseur et on tâtonne. Ça peut prendre un temps fou.
D'habitude, les équipes passent moins de temps sur le réglage d'un plan.
Mais ce faisant, on gagne du temps: pas besoin de plan de sécurité.
Ce plan mène au plan suivant.
On ne filme que ce qu'on va utiliser.
Ils ne filment que ce dont ils ont besoin. C'est économique.
Et sympa à regarder...
parce qu'au moment où ils filment, on sait à quoi ça va ressembler.
EFFETS SPECIAUX
On a engagé des sociétés basées à Sydney et aux USA.
On travaille surtout avec Manex...
mais Animal Logic et D-Film, deux sociétés...
de Sydney, ont été très présentes sur ce film.
C'est à Manex qu'on doit le monstre...
et l'effet de ralenti sur la balle.
Animal Logic...
était chargé de la scène du couloir avec les codes...
et de la désintégration de l'agent.
D-Film a réalisé des choses très complexes à base de compositing.
Comme le saut de Neo depuis le gratte-ciel...
le crash de l'hélicoptère, ce genre de chose.
Les studios voulaient retirer la scène de l'hélicoptère.
D'après eux, on pouvait s'en passer. Nous, on adorait cette séquence!
Ils ont fini par donner le feu vert.
Le crash de l'hélicoptère est probablement...
un des plans les plus chers du film.
Il faut dire que c'est un plan extrêmement complexe.
Visuellement très dense.
Le résultat devait être le top en matière d'action.
Du moins, d'après Alan.
C'est une combinaison...
de maquettes, de prises de vue, de cascades, d'infographie...
Tout ça a donné une séquence très dense.
On savait ce qu'on voulait: le verre devait exploser...
en formant un cercle de plus en plus vaste.
Il a fallu trouver un moyen d'obtenir ce résultat et déterminer...
quel type de verre utiliser...
et quel type d'explosif.
Ça nous a pris en tout 3 mois de recherches intensives.
Derrière le verre, il y avait des cercles concentriques...
et des explosifs qui sautaient en temps voulu.
On a construit un mur en verre de 7 mètres carrés...
à l'échelle de ces fenêtres...
et un hélicoptère à hélices, à l'échelle de 1/4...
monté sur un grand bras articulé.
L'Explosion filmée en Super 8
L'équipe voit le plan pour la première fois
Test effet de ralenti, 1996
C'est par ça qu'on a commencé. On était alors en 1996.
Et c'est...
l'un des quatre plans qu'on a terminés en dernier.
On n'a pas cessé un instant de travailler dessus.
Il y avait toujours des choses à améliorer.
Il a fallu imaginer un million de détails...
pour que ça tienne debout.
On a créé des décors virtuels.
Pour ce faire, on a pris des clichés du monde réel...
dont on a extrait la forme et la texture...
qui ont servi de base à nos décors virtuels.
A partir de là, on peut déplacer...
la caméra virtuelle n'importe où sur le plateau.
Ça permet d'obtenir des arrière-plans...
là où on n'aurait pas pu utiliser la caméra...
sans risquer de voir les rails de travelling, le matériel...
l'équipe de tournage...
Ça donne la possibilité de faire des photos du plateau vide...
puis de le recréer numériquement pour un résultat proche de la réalité.
Tout commence par une simulation.
A partir de là, on fait les calculs qui détermineront la façon de filmer.
Ce système comprend...
120 appareils photo et 2 caméras.
On analyse les images dont on dispose...
et on en crée de nouvelles correspondant...
à des moments situés entre...
les images capturées pour étirer les mouvements...
ou obtenir des effets de compression du temps.
Coups de pied de Trinity
Conception visuelle
Ce sont des tests destinés à déterminer la texture du pod.
Ils ressemblent un peu à...
L'environnement qui entoure les créatures virtuelles s'inspire...
du monde sous-marin.
Les créatures absorbent la lumière...
la diffusent, elles ont des couleurs bizarres, un tas de choses...
une qualité qu'on n'avait encore jamais vue chez une créature.
En général, on utilise l'éclairage naturel...
ou un éclairage ordinaire.
Voyons quelques pods.
les bébés...
grandissent là-dedans.
C'est un peu l'union de Big Daddy Roth...
et de Cousteau!
On anime jusqu'à cet endroit...
puis on coupe.
Vous voyez, tout est artificiel.
Les bébés sont virtuels, donc inoffensifs.
Pour moi, le cinéma repose avant tout sur le visuel.
Le son, c'est-à-dire les effets sonores et la musique...
constitue un outil extrêmement puissant.
- Calme-toi. - Enlevez-moi ce truc.
Enlevez-moi ce truc.
Me touchez pas! N'approchez pas!
Mais dans mon esprit, un film doit pouvoir se suffire à lui-même.
Par conséquent, je trouve préférable...
au moins au premier montage, que le film reste assez dépouillé.
Ça permet de le visionner et d'en capter le rythme...
sans l'aide de la musique et des effets sonores.
- Calme-toi. - Enlevez-moi ce truc.
Enlevez-moi ce truc.
Me touchez pas! N'approchez pas!
La musique et les effets sonores renforcent la puissance du film.
Mais ils ne doivent pas faire office de béquille.
Du moins, pas inconsciemment. On a parfois besoin de béquilles!
EFFETS SONORES
Je suis concepteur sonore et chef monteur son.
En gros, ça signifie...
que je conçois les bruits qu'on entend dans le film.
C'est une drôle de sensation.
Dans ce film, on s'interroge beaucoup...
sur la nature de la réalité.
Je me suis donc penché...
sur la nature du son propre à la réalité ou à l'illusion.
On connaît mal le bruit d'un poulpe.
Et on ne connaît pas celui du Neb.
On visionnait les rushes quand on a vu ce plan incroyable...
où l'on voit le foetus, ou plutôt le bébé, dans le pod...
tandis que l'eau monte petit à petit et que la valve se referme.
Dès la première prise, ils ont fait une sorte...
de "shonk", un bruit avec leur bouche.
Comme s'ils avaient la piste de synchronisation dans la tête.
Ça permet de savoir ce qu'il doit faire.
Ce bruit était formé de 45 sons différents mixés ensemble.
au bruit que ferait un pneu sur lequel on donnerait un coup.
Des tas de bruits bizarres, un bruit de chasse d'eau...
Tout ça pour donner ce bruit.
Pour cette scène, on a enregistré des bruits d'air brassé.
Dans les films de Hong Kong, ce n'est pas compliqué:
c'est toujours le même bruit. On a fouillé dans les entrepôts...
pour récupérer tout ce qui était susceptible de faire du bruit.
On a apporté ça en studio et on a produit toutes sortes de bruits.
On a monté le son, on l'a baissé, on l'a manipulé pour créer...
des milliers de sons imitant des bruits de coups au visage, au corps...
des coups de poing, de pied...
Ce qu'on voulait, c'était recréer le son à la fois réaliste, brutal...
et musical des films d'action de Hong Kong.
Tout en essayant d'y ajouter...
une netteté et une articulation qui manquent à ces films, faute de temps.
MUSIQUE DU FILM
C'est seulement en voyant le film que j'ai compris...
l'importance que les reflets avaient...
pour les Wachowski.
Dans presque toutes les scènes...
on retrouve des reflets.
Quand Trinity rencontre Smith pour la 1 ère fois...
elle est assise sur une moto et elle le voit dans le rétroviseur.
A chaque fois qu'apparaît Laurence Fishburne...
chaussé de ses lunettes, on voit Neo se refléter dedans.
Dans la scène où la cuillère se tord...
on voit un visage se refléter dedans.
Je pense être parvenu à rester dans cet esprit-là...
en appliquant ce concept de reflet à la musique:
en utilisant une section contre l'autre...
ou l'une par-dessus l'autre pour former un contrepoint...
qui rappelle le reflet qu'on voit sur l'écran.
On était d'accord...
qu'une musique...
basée sur un orchestre et un choeur...
était la meilleure solution.
A partir de là, à nous d'affiner le résultat en ajoutant...
des synthés et des éléments samplés.
Ensuite, si la séquence montre les protagonistes...
on met l'accent sur l'orchestre...
ou sur les synthés si la séquence montre les machines.
On doit la continuité entre la musique de fond et les chansons...
à la sensibilité des réalisateurs...
et du responsable de la musique, Jason Bentley.
Il m'a d'abord fallu...
comprendre ce que voulaient les Wachowski.
Ils tenaient beaucoup à Rage Against the Machine...
dont la musique était parfaite pour le film. Incontournable.
Ils tenaient aussi à Prodigy.
Ils te surveillent.
Qui?
Ecoute, c'est tout.
C'est venu naturellement.
Certains concepts qu'on trouve dans le film...
sont dans la lignée...
de l'esprit futuriste auquel la plupart des producteurs...
de musique électronique souscrivent.
Il y a le morceau de Rob Dee...
"Club to Death", un morceau génial.
Une sorte de déferlante...
mélange de hip-hop et de break beat sur fond de cordes.
En fait, j'ai pioché dans ma collection...
comme ces disques qui m'entourent.
Je voulais dénicher des joyaux que personne ne connaissait.
Le genre de petit bijou qu'on lâche au moment crucial.
Les D.J. se les gardent, ce sont des armes secrètes.
On y est.
Et puis on a fini par arriver au bout.
Et, comme d'habitude, ça n'a pas été facile:
certains effets spéciaux avaient du retard...
on avait des spots télé à tourner, une bande-annonce...
pour laquelle il nous manquait les effets spéciaux...
Comment dire, tout cela forme...
une énorme tension, comme à chaque fois qu'on s'apprête à sortir un film.
La dernière semaine du mixage...
j'ai retiré deux images!
Les effets spéciaux étaient arrivés et j'étais déçu du résultat.
Je ne trouvais pas le montage très réussi.
On en était au stade final et je voulais quelque chose de réussi.
LE RESULTAT FINAL
Je me revois avec Lorenzo en train de regarder le film:
on était littéralement...
sous le choc!
J'étais estomaqué.
Ça dépassait tout ce que j'avais imaginé.
En le voyant, j'ai su que le film serait un succès.
Lors de ma première projection publique...
j'étais aux anges!
Je devinais les frissons du public.
J'étais dans la foule et je la sentais vibrer.
Je devinais que le public était très réceptif au rythme du film.
Il était très enthousiaste. Les gens ont applaudi au milieu du film.
Il y a eu une standing ovation.
J'ai été soufflé par la prestation de Carrie-Anne...
dans la scène d'ouverture. Je ne l'avais pas vue.
C'était vraiment puissant. Magnifique.
J'ai adoré le personnage de Trinity.
Je ne m'étais encore jamais vue dans un film.
Ça a été un moment vraiment pénible. Je me trouvais hyper mauvaise.
à chaque fois que je m'entendais.
Dès que j'étais à l'écran, je faisais ça.
En voyant le film, j'ai ressenti 2 choses.
D'abord, je me suis souvenu des concepts philosophiques...
et spirituels qui sous-tendent le film.
Je les avais complètement oubliés.
Quant à Morpheus...
il m'a fichu une trouille monstre!
J'ai trouvé le suspense plus fort que prévu.
Et le film m'a ému.
Je n'en revenais pas de voir...
qu'ils avaient réussi leur pari.
MA TRIX DANS LE VRAI MONDE
Puis le film sort...
et on vous parle de gens qui ont vu le film deux fois, trois fois...
neuf fois, dix fois, onze fois...
on vous montre...
quelques-uns des e-mails reçus et les réactions...
sur le site web du film...
Il paraît que des gens se sont habillés comme les personnages!
Je ne m'attendais pas du tout à ça!
J'ai croisé des gens qui étaient absolument fous de The Matrix.
Le cascadeur avec lequel j'ai travaillé...
récitait toutes mes répliques par coeur.
Je n'arrivais pas à croire qu'on ait pu voir The Matrix tant de fois!
Ce que je trouve très gratifiant...
quand je suis dans un taxi...
ou dans une situation quelconque et qu'on apprend...
que j'ai monté The Matrix, c'est que les gens m'en parlent.
Ils me disent que le film a changé leur vie...
et leur vision du monde.
D'un point de vue personnel, c'est exaltant...
de faire partie d'un film...
qui touche autant les gens.
C'est ça, le succès.
Faire partie d'un tel film...
c'est une chance énorme. Il n'est pas donné à tout le monde...
de participer à une pareille aventure.
J'ai eu cette chance deux fois dans ma vie.
La première, c'était sur Apocalypse Now, qui n'a pas eu...
le succès de The Matrix.
Aux Etats-Unis, il a rapporté 171 millions de dollars...
ce qui est énorme.
Et environ 270 millions à l'étranger.
Le film a donc rapporté en tout 450 millions de dollars.
Pour Warner Brothers, c'est le plus gros succès jamais enregistré.
Il a fait beaucoup pour Warner Brothers...
dans le sens où il est très difficile...
de se faire une réputation solide dans le domaine de l'innovation.
Or, c'est ce que ce film a apporté au studio.
Pourvu qu'ils restent chez nous!
LES OSCARS
Je ne suis pas allé à la cérémonie, je n'y croyais pas.
Il y a quelques années, j'ai eu exactement les mêmes nominations...
pour Die Hard.
On avait les mêmes nominations et on n'a rien gagné.
J'ai eu la chance d'assister à la cérémonie des Oscars.
C'était génial d'être assis dans le public...
tandis qu'on annonçait le titre du film.
Ce soir-là, je me suis rendu à la cérémonie...
en y croyant sans y croire.
A un moment donné, j'ai dit à ma femme:
"On étouffe, non?"
Elle a répondu: "Au contraire, on gèle, ils ont mis la clim à fond. "
Quand on a eu l'Oscar, j'ai eu l'impression d'être dans The Matrix.
On est là...
et rien ne semble réel. Puis on voit les lumières...
on soulève le rideau et c'est comme...
quand on quitte la Matrice pour le monde réel.
De l'autre côté du rideau, tout est noir, les vêtements, les smokings...
Il y a des câbles et du chatterton partout.
On dirait un monde factice, un monde totalement déjanté!
Exactement comme celui dans lequel vit l'équipage du Neb!
Je me retrouvais sur une scène, dans un monde artificiel...
auquel j'avais brièvement accès.
C'était presque trop pour moi. J'ai halluciné!
J'ai trouvé dommage que...
Bill Pope et Owen Patterson...
n'aient même pas été nominés.
Ils méritaient de l'être vu leur contribution.
J'aurais voulu encore plus de nominations.
Mais le film a été récompensé partout. En Angleterre, par exemple.
Y compris par la profession: les techniciens du son, les monteurs...
C'est un miracle qu'il ait marché aussi fort.
L'idée est de réaliser ces deux films...
Matrix 2 et 3, en même temps...
et non pas l'un après l'autre. On ne les tournera pas comme un seul film...
qu'on découpe et qu'on présente en deux parties.
On appelle ça une suite...
mais dès le début de notre collaboration...
Larry et Andy en parlaient...
en le présentant comme une trilogie.
Les 2 films à venir seront donc les 2ème et 3ème parties d'une trilogie.
La différence est de taille, étant donné...
qu'il sera possible de voir...
les trois films en même temps, comme un seul grand film.
On gardera les mêmes adversaires et les mêmes héros.
Ça pourrait s'appeler Matrix au carré ou au cube...
parce que c'est exactement ce que ça sera.
The Matrix a représenté...
une grosse entreprise. Là, ce sera une super entreprise!
On est obligés de cacher certaines choses, d'être prudents.
Il faut sans arrêt regarder derrière soi.
Car il y a des tas de choses...
qui, si elles sont connues, ce qui sera le cas de toute façon...
gâcheraient la surprise.
Ces films ont été très difficiles à mettre sur pied.
D'abord, ils coûtent très cher...
ce qui pose toujours problème.
Et puis, Larry et Andy s'attaquent de nouveau à du jamais vu.
Je pourrais d'emblée vous dire...
qu'on va aller encore plus loin que dans le film précédent...
grâce aux...
techniques actuelles qui nous permettent d'aller un cran au-dessus.
Dans ce film, il y a des choses...
que personne n'avait jamais faites.
J'ai beau avoir adoré le premier volet...
en lisant le scénario du 2ème, je me suis dit qu'il était encore mieux.
Puis j'ai lu le 3ème, qui est encore plus fort.
Tout ça pour dire que ça va être...
épuisant!
Ça va tellement loin, c'est tellement dense!
Je le trouve vraiment bien. J'aime beaucoup les révélations.
J'aime aussi ce que...
Neo a découvert...
ce qu'était la Matrice, dans une certaine mesure.
Dans ce volet, il comprend encore mieux...
le fonctionnement de la Matrice.
Cette fois-ci, on connaît la fin de l'histoire.
Et cette fois, on sait ce qui a marché...
et ce qui n'a pas marché.
J'ai vraiment hâte de voir à quoi ressemblera...
le vrai monde...
dans les deux prochains films. A mon avis, ça va être...
Disons qu'il y a de fortes chances pour ce soit vraiment intéressant.
Il va falloir réviser Hegel, Kant, Descartes...
et les traditions judéo-chrétiennes...
parce que tout cela est évoqué dans les 2ème et 3ème volets.
Si on les envisage comme un tout...
il y a un sous-texte philosophique...
dans les 3 volets qui ne manque pas de profondeur.
Il est très rare de pouvoir fusionner...
ses actes et ses croyances.
Dans The Matrix, il y a une foule de théories...
qui me touchent.
A mon avis, les gens vont adorer.
Cette fois, il y aura 5 coups de pied!
La dernière fois, ils en voulaient 3 mais j'en ai exigé 4.
Là, ils en veulent 5. Je ne sais pas ce qu'on va faire.
Mais je vais le faire!
On vous tient au courant.
- A suivre... - La fin?
Sous-titrage: SDI Media Group
[FRENCH]